Curso diseñado para llevarte a conocer la complexión y flexibilidad del Torso, una de las piezas elementales que brindan credibilidad a tu personaje en el aspecto del Peso a través del rompimientos sucesivo de las jerarquías que lo conforman hasta llegar a sus extremidades superiores (brazos) y aplicar la técnica de IK – FK para expresar corporalmente cuando ese recurre al Esfuerzo, Fuerza y Apalancamiento de un personaje y brindar al espectador la credibilidad de interacción y fisicalidad con objetos en un ambiente complejo.
Aquí es donde tus personajes dejan de simplemente moverse y comienzan a sentirse de verdad.
Durante este módulo nos enfocaremos en Mecánica Corporal, aprendiendo a construir acciones físicas con peso, equilibrio, energía y una lectura clara.
Trabajaremos conceptos esenciales como arcos, líneas de acción, balance, cambios de peso y coordinación corporal, para que puedas entender no solo cómo se mueve un personaje, sino por qué se mueve de esa manera.
El objetivo es que tengas cada vez más control sobre tus planos y puedas crear movimientos naturales, dinámicos y creíbles, sin perder claridad ni personalidad.
Proceso completo de animación, desde la video referencia y las poses clave hasta el acabado final. Aprenderás a analizar la referencia para identificar intención, ritmo, peso y momentos importantes antes de comenzar a animar. Después llevarás el plano por cada etapa del proceso hasta llegar a un polish limpio, sólido y listo para presentar.
Analizarás cómo trabajan juntas las distintas partes del cuerpo al caminar, empujar, cargar, saltar, reaccionar o cambiar de dirección. Aprenderás a entender cómo se conectan peso, equilibrio, impulso y energía dentro de cada acción. El objetivo es construir movimientos que se sientan naturales, sólidos y físicamente creíbles.
Entenderás cómo se distribuye el peso del cuerpo y cómo utilizar centro de gravedad, apoyos y contrapesos para construir movimientos creíbles. Aprenderás a detectar cuándo una pose se siente estable, inestable o simplemente imposible, y cómo corregirla. Esto te permitirá crear acciones con mayor solidez, intención y una sensación física mucho más convincente.
Entenderás cómo la fuerza viaja a través del cuerpo y cómo conectar una acción con la siguiente para conseguir movimientos más fluidos y convincentes. Aprenderás a controlar impulsos, desaceleraciones y transiciones para evitar acciones cortadas o mecánicas. Así lograrás animaciones con mejor ritmo, mayor naturalidad y una sensación de movimiento mucho más orgánica.
Aprenderás a elegir y alternar entre IK y FK según las necesidades de la acción, los apoyos y el tipo de movimiento que quieras conseguir. Entenderás cuándo cada sistema te da mayor control y cómo evitar cambios bruscos o poses difíciles de manejar. Esto te permitirá trabajar de forma más eficiente y resolver movimientos complejos con mayor limpieza y precisión.
Combinarás todos estos principios para planear, analizar y desarrollar escenas de Mecánica Corporal con mayor claridad, intención y control. Aprenderás a detectar qué necesita realmente una toma y a tomar mejores decisiones antes de perder tiempo animando. El resultado será un proceso más ordenado, eficiente y enfocado en conseguir planos sólidos desde las primeras etapas.
Integrar apoyos en objetos y movimientos desfasados en las piernas para lograr drag y overlap.
Empieza tu camino
No vienes solo a aprender animación. Vienes a elevar tu nivel.
Grupos reducidos, feedback directo y formación enfocada en resultados.
Haz que tu trabajo hable por ti.
