Duración: 3 meses (12 semanas)
Estás interesado en convertir tu sueño en una profesión? Entonces este es lugar perfecto para hacer un Artista de tí!
Aprende animación con nuestros profesionales de la industria que te enseñarán todo lo necesario para dar vida a tus personajes con movimientos orgánicos y creíbles. Durante este curso te proporcionaremos con una curva de aprendizaje amigable. Tenemos Videos Tutoriales, Sesiones de Video Conferencias En Vivo, Feedback de avances a través de nuestro Campus y una gran comunidad para respaldarte en cada momento para que nunca te quedes solo y con dudas en esta nueva aventura. Aprender de los Principios de Animación y Locomoción con nuestros artistas de alto nivel es una de las formas más eficientes de conseguir tu sueño y todo en la comodidad de tu casa. Todo lo anterior nos hace ser la mejor escuela de animación en Latinoamerica.
Este módulo te ayuda a convertirte en un mejor artista, rompiendo las barreras técnicas. Aprenderás los principios de la animación, que son importantes para la técnica y el estilo. Aprenderá a manejar timing-spacing, ritmo, squash & stretch y más. También aprenderá a utilizar el editor de curvas, una herramienta vital para animar. Aprenderá técnicas eficientes para problemas comunes de los animadores. Finalmente, aprenderá sobre caminar y la mecánica de una caminata natural y como el cuerpo responde a los cambios de peso.
Este mes le dirás adiós a los nervios de “¿y si le pico algo y explota?” y te lanzarás de cabeza a los principios básicos de la animación. Vas a descubrir cómo fingir movimiento, velocidad, peso y personalidad—todo lo necesario para que tus escenas cobren vida con credibilidad.
Lo que vas a conquistar:
- Timing & spacing para sentirlo en los huesos: Aprenderás cuándo poner llaves y cuánto moverlas—la fórmula mágica para que la velocidad y el peso se sientan reales.
- Arcos y trayectorias: Los arcos pulcros son la columna vertebral del movimiento natural. La ruta de tu bola sacará a la luz hasta los micro-tropiezos
- Fluidez en el Graph Editor: Leer curvas—slow-in/slow-out, holds, rebotes—convertirá ese panel misterioso en tu colega inseparable
- Peso, gravedad y transferencia de energía: Nada mejor que una pelotita para experimentar cómo se llevan la masa, la gravedad y la elasticidad. La física de bolsillo que usarás con cualquier criatura u objeto.
En resumen: El bote de la pelotita es el “¡Hola, mundo!” de la animación: chiquito para terminarlo rápido, pero tan completo que enseña todos los principios esenciales. Encaja perfecto con las herramientas de Blender para que desarrolles instinto artístico y memoria muscular técnica en un solo combo ganador.
¡Este mes nos ponemos el sombrero 2D! (solo por una semanita). Desbloquearás nuevas skills y pondrás a sudar los principios clave—squash-and-stretch, anticipación, drag y overlap—con ejercicios divertidos y 100 % prácticos. Cada misión viene cargada de tips “pro” para que subas de nivel en tiempo récord.
Tu lista de misiones:
- Squash & Stretch: Lectura instantánea de peso y volumen, le da vida y elasticidad hasta al prop más simple y te enseña a conservar volumen—clave para un movimiento estilizado creíble.
- Rompimiento de articulaciones: Convierte extremidades rígidas en arcos orgánicos desplazando las rotaciones a lo largo de la cadena; demuestra que cada parte del cuerpo puede arrancar, parar y volver con ligeros desfases—puro appeal. Afila tu ojo para el overshoot, el settle y los reversals, elevando cualquier gesto que animes.
- Drag & Overlap: Inyecta peso creíble dejando que las extremidades “tarden” en seguir a la masa principal, luego la sobrepasen y se asienten; revela si el material es tela suelta o armadura rígida y guía la mirada del espectador con un follow-through rítmico.
- Caminado "Vainilla": Sin acting ni florituras, te concentras en los engranes reales del cuerpo: talón-impacto, rodilla-flex, balance pélvico iniciando así tus primeros pasos a la Mecánica Corporal.
Al terminar el Mes 2 estarás estirando, solapando, “quebrando” segmentos y anticipando como un pro—¡tanto en papel como en Blender!
Durante las primeras dos semanas importarás referencias de video como un científico loco, cortando y diseccionando las mecánicas más jugosas para que la caminata de tu personaje tenga un auténtico swagger. Piensa en CSI: Animación—desmenuzando cada movimiento hasta lograr que una simple pelotita con dos patas destile actitud.
Luego subimos la apuesta: entra en escena la locomoción avanzada. Animarás un plano en el cual tu personaje de 2 patas transfiere su peso de una pierna a la otra para cambiar de dirección tan natural que parecerá que tu personaje está a punto de salirse de la pantalla
Los puntos clave que te llevarás:
- Atractivo instantáneo de silueta – Inclinar caderas y hombros fuera de eje rompe la simetría rígida y hace que cualquier pose relajada luzca natural y atractiva
- Lectura del cambio de peso – Aprenderás a mostrar qué pierna soporta la carga, habilidad esencial para todo lo que sigue: carreras, saltos, peleas
- Actuación a través de la locomoción – Un paso confiado, un arrastre tímido o un trote chistoso comunican carácter antes de cualquier diálogo o gesto facial
- Biomecánica de la vida real – Estudiarás impacto de talón, rodado del pie, despegue de dedos, transferencia de peso entre piernas
- Dominio de jerarquía y overlap – Desfasar llaves desde la cadera hacia afuera enseña cómo la energía recorre la cadena esquelética para lograr un movimiento sedoso
Comienzo de Curso: Agosto 7, 2025
Número de clases: 12 clases + 12 Video Revisiones Personales + Retroalimentación Diaria
Horarios disponibles:
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Métodos de pago: